一位绘画大师能够改变现代建筑史？是的，他做到了！
阿梅代·奥占方《Verres et bouteilles en bleu》，布面油画，1922年
阿梅代·奥占方这个名字对绝大多数人来说都是陌生的，但他却与西方艺术史中两个响当当的名词密切相关。这两个词，一个是“纯粹主义”，另一个是“柯布西耶”。奥占方的纯粹主义绘画及其观念，最终彻底影响了现代建筑的发展。
1917年，建筑大师柯布西耶来到了巴黎。当时，他交的第一个重要朋友就是阿梅代·奥占方（Amédée Ozenfant）。那时，建筑师奥古斯特·佩雷这样对奥占方说：“那小子是个怪物，但是你可能喜欢这样的。”
此后的一段时间里，奥占方与柯布西耶两人每天“如胶似漆”，并一同发展了被称为“纯粹主义”（Purism）的绘画风格，这也在随后深深影响到了建筑领域，从而缔造了柯布西耶的建筑艺术。
阿梅代·奥占方《still life》，布面油画
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▲「他与柯布西耶一同改写艺术史」
阿梅代·奥占方（Amédée Ozenfant），1886年生于法国北部城市圣康坦（Saint-Quentin）。他在西班牙完成了学业以后再次回到故乡，开始了自由艺术创作。
阿梅代·奥占方（Amédée Ozenfant）
奥占方擅长根据严格的规则与方法，构建极为纯化的画面。他从真实的物象中提炼出纯粹的抽象画面，尽力抹去每样事物所具备的偶然成分，只保留下那些永恒的因素。为了达到这种视觉秩序，奥占方需要让自己在绘画时独立于自然。
阿梅代·奥占方《still life》，1921年
阿梅代·奥占方《still life》，布面油画
在多年的油画创作中，奥占方对绘画逐渐有了深层体会。他认为，“绘画产生于现实的终结，产生于幻想的开始处。”他不断在创作中探索，并于1915-1917年间陆续在其刊物《冲》上描述出了纯粹主义的初步原则。
阿梅代·奥占方《Reds, Rome》，布面油画
当时，上世纪的许多艺术家忙着和那些带有感性、情绪和个人主义的艺术做斗争。他们的目标是实现绘画的绝对性。而在这些立体主义艺术家中也逐渐出现了带有更高艺术抱负的改革者——奥占方和让乃亥（未来的柯布西耶）。
查尔斯·爱德华·让乃亥（Charles Edouard Jeanneret），也就是之后的勒·柯布西耶（Le Corbusier）。
1917年，奥占方结识了初到巴黎的查尔斯·爱德华·让乃亥（Charles Edouard Jeanneret）。到巴黎后，后者将名字更改为勒·柯布西耶（Le Corbusier）。二人相识后，便在艺术理念和绘画创作上不谋而合。
阿梅代·奥占方《Synthèse》，布面油画
阿梅代·奥占方《玻璃杯与瓶子》，布面油画，1921年
他们对当时盛行的立体主义中逐渐“沦落”为纯装饰的行为进行了反击，并在绘画的规则性上无比严格。他们宣布：“从今往后，只有垂直线和水平线可以作为画面中几何唯一的基础。画面要像科学实验一样理性、精确，经得住反复验证。”
1918年，二人共同发表了纯粹主义宣言《立体派之后》。从此，一个反映现代机器文明理性之美和强调几何秩序的艺术运动开始了。
勒·柯布西耶油画作品
阿梅代·奥占方《玻璃杯与瓶子》，布面油画
由于纯粹主义的突破在于针对当时立体主义已经变得太装饰化、太离奇的趋势给予了回应，所以它还被称为“后立体主义”。这些艺术家们希望仅仅保留某些立体主义的原理，而要将艺术的表达恢复到单纯与纯粹之中。
阿梅代·奥占方《Nature morte puriste》
阿梅代·奥占方《Nature morte au verre de vin rouge》，布面油画，1921年
一些人常常将纯粹主义的画面组织规则与音乐中的赋格曲相提并论，这其中的确有着联系。很巧的是，奥占方的一些作品也正是以“赋格”来命名的。
他与柯布西耶希望能够在绘画上达到如同机器一般的完美状态，由此，能被选中的题材也相对较少。他们更多会描绘日常中的事物，并确保它们精确而和谐，不会被感性的情绪或某种装饰的诱惑所侵害。
阿梅代·奥占方《nature morte aux verres bouteilles et pot blanc》，布面油画
阿梅代·奥占方《玻璃杯与瓶子》，布面油画
在以静物为主的纯粹主义绘画题材中，现实中的事物被高度提炼与归纳为线段和色块。在纯粹主义运动开始之后的几年里，雕塑家康斯坦丁·布朗库西（Canstanin Brancusi）也加入了他们的行列。不难看出，布朗库西的作品中也明显带有纯粹主义的艺术审美意味。
柯布西耶的手稿和画作，题材多以静物为主。
阿梅代·奥占方的画作几乎都以静物为题材
布朗库西雕塑作品中明显也带有纯粹主义的艺术审美意味
1921-1925年，奥占方、柯布西耶二人出版了著名的《新精神》杂志，将纯粹主义艺术的各种大胆观念传递给世人。1928年，奥占方发表了他的经典著作：《艺术-Ⅰ。现代艺术的总结；Ⅱ。一种新精神的结构》，这本书后来被翻译成多国语言在全球各地陆续出版。
《新精神》杂志（L'Esprit Nouveau）
阿梅代·奥占方《Femme à la Fontaine》，布面油画，1926年
自1931年之后的七年里，奥占方的代表作《生命》问世。在此期间，他还以纯粹主义的手法描绘了百余幅《玻璃杯与瓶子》。随后，他于1938年开始旅居纽约，并建立了奥占方美术学校，成为美国最有名的现代绘画学校之一。
阿梅代·奥占方《still life》
阿梅代·奥占方《still life》
在绘画艺术中不断发展的纯粹主义，以其极为严格的冷静与和谐而受到更广泛的认可与关注。随后，它很快也在建筑领域产生了深远影响，但其暗含的观点仍旧活在绘画之中。
阿梅代·奥占方《玻璃杯与瓶子》，布面油画
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▲「 建筑中的纯粹主义 」
柯布西耶虽然以建筑师的身份闻名于世，甚至凭一己之力改写了人类建筑史。但他曾多次提到，他首先是一位画家，然后才是一位建筑师。这与奥占方及其纯粹主义艺术之间的关系可谓密不可分。
勒·柯布西耶在工作室
勒·柯布西耶《Nature morte au siphon》，130×97cm，1928年
纯粹主义与其它诸多艺术流派最为不同的，便是它的绘画对现代建筑领域的影响极为深远。1920年以后，柯布西耶受到奥占方的艺术的启发，将纯粹主义的创作思潮进一步带入了建筑领域当中。
柯布西耶《朗香教堂》
在纯粹主义的建筑身上，隐藏着许多纯粹主义绘画的视觉密码。那些纯粹主义绘画中的方形、弧形、比例、色彩与空间，给了建筑师们前所未有的灵感。这些元素被重新注入到建筑设计里最基本的平、立、剖面当中，令建筑的发展从此发生了转角性的改变。这其中带有着一种全新的“现代性”，以及暗含着奥占方与柯布西耶都极为深信的“永恒的秩序”。
勒·柯布西耶《朗香教堂》，法国，1950-1955年
阿梅代·奥占方《玻璃杯与瓶子》，布面油画
在建筑造型上，纯粹主义同样极力摒弃个人情感并反对装饰性，他们认为空间和比例是建筑形式中最为重要的一点。以柯布西耶为代表的纯粹主义建筑师们提倡表现立方体、圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法，与绘画中的抽象提炼相得益彰。
勒·柯布西耶《朗香教堂》
除了在建筑界名震四方的朗香教堂以外，柯布西耶的“萨伏伊别墅”等作品也是经典的纯粹主义建筑作品。它们除了彰显出现代建筑物的特点以外，还流露了其在形式上和纯粹主义绘画的相似性。除此以外，最具特征的大型玻璃采光围墙也在其中格外彰显。这样的建筑设计灵感正是来自于奥占方的纯粹主义绘画思想。
阿梅代·奥占方《nature morte geometrique a la bouteille》，布面油画，1926年
萨伏伊别墅内部大型玻璃透光围墙，灵感来自于纯粹主义绘画。
纯粹主义建筑完美地继承了其绘画中的精髓，以严苛的秩序为基础建立了全新的美学观，提倡由经济法则和数学计算来形成独特的美感。在纯粹主义建筑师眼中，应尤为注意构成建筑自身的平面、墙面和形体，并在调整它们的相互关系中创造纯粹与美的形式。
阿梅代·奥占方《玻璃杯与瓶子》，布面油画
勒·柯布西耶设计的马赛公寓屋顶
对此，柯布西耶就认为，新建筑的五要素是自由平面、自由立面、水平长窗、底层架空柱和屋顶花园。时至今日，这五个要素依旧可以在世界各地几乎每栋现代建筑中找寻到踪迹。这些彻底影响了现代建筑发展的观念，就是这样从一场纯粹主义的艺术运动中而来的。
勒·柯布西耶《拉图雷特隐修院》，法国，1953年
拉图雷特隐修院内部景致
如今，虽然奥占方的名字没能像柯布西耶这般被后人铭记，但在他与柯布西耶共同缔造的纯粹主义之后，建筑从此发生了巨大转变。而现在的人们早已熟悉了这样大气简洁的建筑风格，也习惯了结构简单而结实的玻璃阳台和玻璃围墙等，但这些在最初都与奥占方的绘画思想密不可分。
假如当初柯布西耶没有遇到奥占方，那么今天的建筑史或许会被彻底改写。奥占方对艺术的探索，无论对于纯粹主义还是柯布西耶来说，都至关重要。
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[编辑、文/张婧雅]
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